设计五行是什么颜色？
“设计五行”的概念，最早由清华大学美术学院教授王受之先生提出。在《平面构成》书中阐述了色彩设计的五大原则：
1.对比——对比是构成艺术中一个永远的话题，它是指两种以上的有色形象或者色彩之间存在着相互排斥、相互对立的关系。
2.平衡——所谓平衡不是一种静止的状态，而是指当一个画面上有较多色相或较大幅度反差时，通过调整使画面趋于和谐稳定的一种设计方法。
3.节奏——节奏可理解为有规律的反复，它是构成设计中另外一个重要的表现手段，是生命力和活力的象征。
4.韵律——与节奏类似，不同的是韵律更具装饰性，给人以优美的感受。
5.调和——调和就是色彩搭配的和谐统一，是最容易让大众接受的一种方式。它要求色彩在画面中有共同的属性，以便于协调。 还可以增加一些其他元素来丰富作品，比如：
1.线条——可以是构图中的线条（横线、竖线、斜线），也可以是由线条组成的图案；
2.笔触——来自于画家作画时的用笔、用墨、用水、调色以及工具的使用方式，也有画师个人的风格特征在里面；
3.肌理——来自于材质本身的纹理和人工制作的纹理效果。 如果将以上要素综合起来看，其实就类似于色彩的搭配公式了。 当然这些要素并不是一成不变的，在不同的作品中会采用不同的处理方式，就像写文章一样，有详略之分，重点强调的部分可以具体细化一下，而一些无关紧要的要素则可以适当忽略，力求做到整体上的美观与协调。